> Accueil > Annuaire > Peinture > Artistes par Styles de Peinture > Abstrait > LucieOnTheMoon - Abstrait : www.lucieonthemoon.com

Pour la plupart de mes toiles je fais ce que j'appelle de la peinture intuitive...c'est à dire qu'au fur et à mesure que je peins un élément, par exemple le fond pour commencer, je vois petit à petit d'autres formes apparaître et en travaillant sur le contraste, la couleur, la lumière, et le traitement de la peinture (si je la griffe, la lisse, la coule, etc) je donne une existence et une place à cette forme par rapport aux autres éléments. J'essaye de créer une certaine harmonie visuelle, qui correspond en général à une émotion, celle que je ressens au moment où je peins.

De l'infiniment petit à l'infiniment grand, la matière organique me parle, tout d'abord mon intérieur, mais aussi les pensées de l'Homme et le coeur de la planète, je ressens la colère des éléments naturels face au traitement de l'environnement, la souffrance d'une planète meurtrie.

Mon idéal serait de permettre à la personne qui regarde la toile de voir des choses qu'elle a en elle, comme un reflet d'un bout de sa vie, de sa personnalité, par exemple si je fais des lignes griffées puis des traits lisses, quelqu'un pourra se souvenir d'un moment d'agression puis d'apaisement qu'il aura vécu...ce genre de chose, un peu comme une analyse de son inconscient par l'image...j aime quand les gens voient dans mes toiles quelque chose d'eux, quand ils se voient (on pourrait dire se trans-voient mais ça n'existe pas), quand ils se retrouvent dans mes formes, mes couleurs, mes associations et harmonies.

Je ne travaille pas sur une toile mais avec une toile et avec mes peintures et mes outils, nous communiquons, voire communions, c'est un échange inconscient et intuitif, pendant lequel chaque élément a son importance, il s'agit d'être à l'écoute des envies de chacun tout en gardant un certain contrôle pour avancer et non me disperser, une fois l'échange terminé je questionne ma toile et elle me répond, le plus difficile est de sentir quand le sujet est clos.

« Peinture abstraite et colorée, plusieurs niveaux de lectures sont proposés, les plus initiés trouveront des indices de lectures et d’interprétations tout en gardant leur liberté, et les amateurs d'esthétisme pourront apprécier les multiples styles graphiques. » D. Pery – artiste-peintre
Mon parcours

Née en avril 1981 en Allemagne, dans une petite ville de la Forêt Noire, j'y passe mes 7 premières années, avant d’arriver à Strasbourg, ville internationale dans laquelle je commence à peindre à l'âge de 14 ans. Je suis des cours d’histoire de l’art et d’arts plastiques pendant 3 ans au Lycée International et pendant une année à l’Université des Lettres et Sciences Humaines.

Je m’installe à Paris en 2000 pour faire des études de communication au cours desquelles je découvre les outils de promotion artistique, et me sens très inspirée par la ville et ses mouvances perpétuelles… Malgré mes envies de créations, je ne peins que très peu pendant mes 4 premières années dans la capitale, que je consacre aux études ; j'accumule alors des croquis et des idées dans mes carnets, qui ne me quittent plus. Après un voyage au Pérou en 2003, je décide de consacrer tout mon temps à ma recherche artistique, et de me laisser guider par ce que je ressens autour de moi. Aujourd'hui installée dans le Finistère (en Bretagne, à Landerneau, près de Brest), la découverte des couleurs et des lumières me donnent une nouvelle source d'inspiration.

J'expose pour la première fois en juin 2005, grâce au concours « Paris Jeunes Talents » dans des locaux de la Mairie de Paris. Puis, tout s'enchaîne, festivals d'art contemporain, commande de Gaz de France pour la Foire de Paris, galeries d'art, et prochainement la présentation de toiles à la vente aux enchères « Jeune création contemporaine » à l'Hôtel Drouot à Paris.